• Clientèle visée : Cette formation de perfectionnement s’adresse aux artistes et créateurices professionnel·les ou en voie de professionnalisation qui s’intéressent aux pratiques artistiques engagées au sein des communautés queer et trans. Elle offre un cadre dynamique et inclusif, propice à l’expérimentation et à la réflexion. 

• Durée de la formation : 21 heures

• Mode de diffusion : En présence

• Niveau de la formation : Débutant, intermédiaire

• Collaboration : L'imprimerie centre d'artistes

• Nombre de places disponibles : 6

• Frais d'inscription : 230$ (taxes incluses) / Valeur réelle : 859$

• Quand : Dimanche après-midi 28 sept; 5, 26 oct.; 9, 23 nov.; 7,21 déc. 2025 de 13h à 16h 

• Lieu :  L'imprimerie centre d'artistes, 3910 Sainte-Catherine Est, Montréal. 

Description: 

Cette formation de perfectionnement est destinée aux artistes et créateurices professionnel.les ou en voie de professionnalisation. Elle propose un cadre dynamique et inclusif, conçu pour encourager l'expérimentation et la réflexion autour des pratiques artistiques engagées au sein des communautés queer et trans. Les participant·e·s y exploreront l'impression laser, la temporalité des images imprimées et leur mise en séquence, tout en adoptant des approches alternatives de création en codéveloppement. Ensemble, iels réfléchiront au détournement des outils liés à la productivité et au bureaucratique (imprimante laser, brocheuse, ordinateur, etc.) vers des leviers engagés, politiques et radicaux. Concevant les prises de paroles en marges comme étant complexes, intersectionnelles, reliées les unes aux autres, cet atelier se veut un espace artistique, intellectuel et transformateur. Les valeurs collectives s’ancreront dans le partage équitable des prises de paroles ainsi que le respect des opinions et perceptions de toustes. Objectifs du cours L'objectif principal est de créer une séquence issue de l’imprimé (série, zine, film, etc.), où l’expression personnelle et l’image offrent un espace propice aux discussions et aux explorations sur des thèmes liés à la prise de parole engagée en art. Les séances comprennent des discussions, des exercices d'écriture, des démonstrations de techniques d'impression et de transfert d'image, ainsi que des ateliers de fabrication de carnets et de zines. Des invité·e·s interviendront pour enrichir les échanges et approfondir les réflexions des participant·e·s.

Les personnes sélectionnées devront s’engager activement en préparant du matériel (esquisses, images imprimées, textes, photographie, etc.), des pistes de réflexion et des questions afin de nourrir les rencontres. Il est à noter que les séances de formation ne serviront pas à l’acquisition de techniques avancées (impression et reliure) ni à l’apprentissage spécifique de logiciels de mise en page et de traitement de l’image; elles viseront plutôt à esquisser des prises de parole à travers les pratiques de l’art imprimé. Qu’est-ce qui est urgent d’adresser aujourd’hui? Comment trouver une parole qui vous ressemble?  

Les différentes séances partageront discussions, idées, lectures ou encore images vers le but que le groupe puisse mettre en commun la singularité de leurs perspectives – artistiques, politiques, matérielle, conceptuelles, etc. – vers différentes positions. 

Objectifs:

L'objectif principal est de créer une séquence issue de l’imprimé (série, zine, film, etc.), où l’expression personnelle et l’image offrent un espace propice aux discussions et aux explorations sur des thèmes liés à la prise de parole engagée en art. Les séances comprennent des discussions, des exercices d'écriture, des démonstrations de techniques d'impression et de transfert d'image, ainsi que des ateliers de fabrication de carnets et de zines. Des invité·e·s interviendront pour enrichir les échanges et approfondir les réflexions des participant·e·s.

Les personnes sélectionnées devront s’engager activement en préparant du matériel (esquisses, images imprimées, textes, photographie, etc.), des pistes de réflexion et des questions afin de nourrir les rencontres. Il est à noter que les séances de formation ne serviront pas à l’acquisition de techniques avancées (impression et reliure) ni à l’apprentissage spécifique de logiciels de mise en page et de traitement de l’image; elles viseront plutôt à esquisser des prises de parole à travers les pratiques de l’art imprimé. Qu’est-ce qui est urgent d’adresser aujourd’hui? Comment trouver une parole qui vous ressemble?  

Les différentes séances partageront discussions, idées, lectures ou encore images vers le but que le groupe puisse mettre en commun la singularité de leurs perspectives – artistiques, politiques, matérielle, conceptuelles, etc. – vers différentes positions. 

Clientèle visée :

Cette formation de perfectionnement s’adresse aux artistes et créateurices professionnel·les ou en voie de professionnalisation qui s’intéressent aux pratiques artistiques engagées au sein des communautés queer et trans. Elle offre un cadre dynamique et inclusif, propice à l’expérimentation et à la réflexion.

Formateurice:

Andes A. Beaulé est artiste visuelle, auteur, ami·e, chercheur, amoureuxse, enseignante, passionné·e du vivant et travailleur culturelle habitant à Tiohtià:ke (Montréal, QC, Canada). Iel a complété une maîtrise en arts visuels à l’UQAM (2023) autour de la contestation des normes par l’abstraction queer et l’autothéorie à travers le dessin et le livre d’artiste. Sa pratique artistique a pris essor via différentes résidences (Est-Nord-Est, Adélard, L'Atelier Circulaire), grâce à différentes bourses des Conseils des arts (Québec et Canada) et son excellence est reconnue par le milieu de l'art contemporain (Présences, finaliste pour la bourse Plein sud, bourse François-Xavier Marange en arts imprimés). Sa posture de l'abstraction prend son souffle dans les éphéméras – les communautés artistiques et en marge, les liens relationnels profonds, la parole, les gestes, les discussions, l'écriture et l'émancipation. 

 

Partenaire: 

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